En juillet 2011 je présente l’avant-première de cette création au Festival de la Culture Amazighe à Fès, elle s’intitule : « Femmes de la source »« Identités Amazighes» « Flayo flilo ».
Chorégraphe, Danseuse, Chanteuse
« A la Source du féminin Universel »
Ma quête d’une expression toujours plus universelle invite aujourd’hui l’auditeur à une célébration chantée et dansée du féminin universel en devenir de sa réalisation solaire.
Il est temps, aujourd’hui que la femme se souvienne, de qui elle est, dans son être profond, au-delà du monde illusoire et limité de la dualité. Puisse l’éternel Féminin être l’initiateur de l’Homme sur le chemin de vérité et ouvrir les portes du renouveau subtil de l’humanité vers les noces de l’Unité.
« Mes danses sont le carnet de voyage vivant de mes aventures de vie rassemblées.
Que ces expressions vivantes de mémoires archaïques soient traces de mes passages dans le grand Tout (espace /temps).A peine seront-elles tracées dans le souffle, que déjà, elles auront le parfum du passé de l’ici et maintenant.
Je suis la terre d’accueil de mon âme.
Qu’il en soit ainsi ».
« Que les sons qui m’habitent, par delà la voix - instrument sacré de mon âme – soient confiés à l’univers, et que naissent des chants dédiés au Féminin Universel, source créatrice de la célébration d’un renouveau subtil de l’humanité. »
Les sociétés traditionnelles, dont les peuples nomades d’aujourd’hui - seuls patrimoines vivants - sont des miroirs « parfaits » de nos vies passées. Selon le principe des vies successives, nos cellules de vie sont porteuses de ces mémoires. Quand notre être profond entre en résonance avec le vécu de ces sociétés basées sur la transmission orale, il advient des retrouvailles et une ouverture vers l’harmonie et l’Unité de notre être. Tout honore ces retrouvailles tant la vibration est forte et singulière et d’une ampleur que l’on ne peut mesurer tant elle est vaste.
Ces patrimoines, arts vivants sont comme une source d’eau pure à laquelle peut venir s’abreuver l’homme d’aujourd’hui , afin de retrouver une Unité intérieure et une attitude bienveillante à l’égard de la nature, de lui-même et de l’humanité de demain.
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PARCOURS
En juillet 2011 je présente l’avant-première de cette création au Festival de la Culture Amazighe à Fès, elle s’intitule : « Femmes de la source »« Identités Amazighes» « Flayo flilo ».
Les activités professionnelles qui ont sillonnées ces 25 dernières années ont été la ponctuation sous-jacente de tout un cheminement, bien au-delà de la simple expérience.
De 1986 à 1993 :
Je reçois les enseignements de la Nouvelle danse contemporaine française à la Sorbonne,Danse, Paris IV, licence en 1989.
Je poursuis mon apprentissage à Paris à la Ménagerie de Verre, au Théatre Contemporain de la Danse, avec la technique Merce Cunningham par Ruth Barns, la technique José limon par Sophie Lessard, Peter Goss, Pierre Doussaint, Suzon Holzer, Odile Rouquet, Nathalie Schulmann, Anne Dreyfus et Cécile Louvel.
Je me forme aux techniques du « Panthéatre » issues du « Roy Art » avec Enriqué Pardo.
J’élargis mon expérience de danseuse contemporaine auprés des chorégraphes de renom : Christine Bastin, Jean-François Duroure, Roxane Huilmand( danseuse chez Ann-Theresa de Keersmaker), Régine Chopinot et Jozef Nadj.
En 1993, j’obtiens mon diplôme d’état en danse contemporaine.
De 1988 à 1996 :
J’étudie parallèlement la technique d’Expression Primitive et sa pratique avec France Schott- Billmann, et Herns Duplan, son fondateur, je suis certifiée en 1996, nourrie des pratiques des arts traditionnels sacrés présentés par la Maison des Cultures du Monde pendant prés de 15 ans par Françoise Gründ et Chérif Khaznadar.
De 1993 à 1998 :
Je suis danseuse interprète dans une comédie musicale arts du cirque à Paris- Bercy et j’explore la verticalité aérienne.
Je me forme à la technique du trapèze auprès d’Alexandre Del Pérugia par la méthode novatrice qu’il applique aux arts du cirque ; la méthode M. Feldenkrais.
Je pratique la danse-escalade avec la Compagnie « Roc in Lichen » et je crée une école de Danse-Trapèze en région parisienne.
De 2000 à 2009 :
Directrice artistique, danseuse et chorégraphe de « Smyrne » Compagnie Tartine dans la région de Poitou-Charente .
Je crée et je mets en place un champ d’actions durables pour un vaste programme de développement culturel artistique en milieu rural sur un territoire de villages isolés. La Compagnie a obtenu les subventions des communes, des communautés de communes du Pays d’Aunis, de la C.A.F., du Conseil Général de Charente Maritime et de la région Poitou-Charente
Ainsi ont été mis en place :
Des itinérances en partenariats, avec le projet artistique « La Roulotte de l’art » sur plus de 50 villages isolés, sur une durée de 4ans.
- « les 7 familles en voyage » avec danse, musique, chant et art du cirque sur tout le territoire.
- « Chuuula » une création chorégraphique en résidence, sur un texte de Sylvaine Zaborowski, d’après une création musicale de Fardin Mortazavi musique persanne, une création originale daf et tomback, assistée de Martine Jouneau, conseillère en ethnologie de la danse.
- « Les 7 Pierres » une démarche Chorégraphique associée au patrimoine et à la musique sacrée du XIIème siècle pour une approche symbolique de l’art roman.
http://les7Pierres.blogspot.com
Mars 2010 :
« A la source du Féminin Universel »
Juin 2010 :
Chanteuse invitée au Festival des Musiques Sacrées de Fès:
Chants sacrés en préambule à la conférence de Michael Barry : « Le triomphe de l ‘âme solaire sur le dragon du couchant dans les arts médiévaux d’Islam et de Chrétienté »